EL MEU FILL VAL PER LA MÚSICA?

Algunes de les preguntes que els sorgeixen a moltes famílies a l’hora de plantejar-se dur als seus fills a classes de música és la següent: té talent el meu fill?; podrà tocar un instrument?; Val el meu fill per a la música? En el post d’avui ens agradaria donar algunes respostes per a aquells que tenen aquests dubtes, o similars. En la introducció del seu llibre “Més enllà de l’art”, Josep Martí, un dels més prestigiosos musicòlegs en l’actualitat, expressa que «sempre hi ha hagut música, i no es coneix cap societat que, d’una manera o l’altra, no desenvolupi algun tipus d’activitat que pugui ser qualificada de musical». Segons aquest precepte, és clar que tots tenim música en el nostre interior, i tots som, d’una manera o altra, éssers musicals. Qui no ha cantat a la dutxa o ha taral·lejat una melodia pel carrer alguna vegada? Els problemes comencen en el moment en què s’entén la música com una activitat elitista, a l’abast de només uns pocs, ja que aquest és el moment en què apareixen termes com «talent» o «capacitat innata». No cal tenir un talent excepcional per poder gaudir de la música o per poder tocar un instrument. Començar a interioritzar elements musicals des d’edats primerenques, així com la constància, són les dues eines fonamentals per construir aquest tan anhelat “talent”. És cert que hi ha nens prodigi, però, no hi ha també nens amb capacitats excepcionals en el futbol o en les matemàtiques? Hauríem de deixar de fer aquestes activitats que gaudim i que aporten enormes beneficis només perquè no ens puguem equiparar amb Einstein o Messi? La resposta és, rotundament, no.

LA MÚSICA PROGRAMÀTICA EN L’EDUCACIÓ MUSICAL.

Què és la música programàtica? Si busquéssim una definició “de diccionari”, podríem afirmar que es tracta de música que representa un fet extramusical, és a dir, que trasllada a la partitura una imatge, un text o un objecte que inicialment no té res a veure amb la música. Un dels exemples més representatius és l’obertura “Les Hèbrides”, escrita per Mendelssohn en 1930, després de la seva visita la Gruta de Fingal, situada a l’arxipèlag escocès del mateix nom. El compositor va quedar tan impressionat amb el paisatge que va decidir compondre una obra basada en les melodies que sorgien al seu cap. Als pocs dies, va escriure una carta a la seva germana Fanny, en la qual li explicava el seu viatge, i afegia dibuixos i una partitura en la qual es reflectia el motiu musical principal de l’obra, que representa les impressions del compositor a la seva arribada. Tot i que el terme “música programàtica” es va originar al segle XIX, a partir dels programes de mà que es lliuraven en els concerts, i en els quals s’explicava (i s’explica) el contingut del concert, la idea de la música programàtica existeix pràcticament des dels inicis de la música, i engloba obres com les “Quatre Estacions” de Vivaldi. Així, la música programàtica és un dels recursos més habituals utilitzats com sensibilització auditiva en l’educació musical infantil, ja que la causa de la intenció de l’obra és representar un fet no musical, els nens poden identificar fàcilment els elements musicals, i ampliar amb això el gaudi de la seva “audiation”, arribant a representar ells mateixos la música que estan escoltant. I per què no fer una prova a casa? Proveu de fer una escolta del primer moviment de la “Primavera” de Vivaldi, i tracteu d’identificar els moments clau: la presentació de l’estació, el cant dels ocells, i la tempesta. Segur que us ho passeu molt bé!

AUDIATION

Part del sistema educatiu que proposem en Kiddymusics ve inspirat per la figura del músic i pedagog Edwin Gorgon. A ell se li deu, entre molts altres ensenyaments, el terme audiation. Aquest terme reflecteix una escolta interioritzada per l’oient, una escolta en la qual els sons percebuts adquireixen significats. Què vol dir això? Doncs això implica tenir la capacitat d’escoltar una música, o qualsevol so que pugui ser qualificat de musical, i ser capaç d’entendre-ho un cop que el so ja no està present. Audiation és a la música, segons explica el mateix Gordon, l’equivalent del que és el pensament a la parla. Entrenar l’audiation des de molt aviat augmenta la comprensió musical dels nadons i els nens, i igual que succeeix amb l’escolta, el pensament i la parla; l’audiation els prepara cognitivament per al moment en què comencin a interpretar la música per si mateixos, tant amb la veu, com mitjançant un instrument musical. Entrenar l’audiation enriqueix la qualitat de l’escolta dels nens, el que es reflectirà en un gaudi major de l’experiència musical durant tota la seva vida, fent que creixin com a éssers musicals. Al cap i a la fi, remetent-nos a la definició de John Blacking, què és la música sinó un so humanament organitzat?

ESCOLTAR

Es pot afirmar sense cap dubte que vivim en l’època de la immediatesa. Un estil de vida pràcticament inimaginable al segle passat, on les comunicacions flueixen en mil·lèsimes de segons entre els punts més allunyats del globus. Rebem emails i missatges que ens demanden atenció constant i respostes ràpides, demanem resultats immediats. En aquest vertiginós món no hi ha espai per a la reflexió, cada tema s’ha de resoldre precipitadament. I dins d’aquesta voràgine desapareix un element que hauria de resultar essencial: el gaudi. Gaudir del camí. Dels fets. Gaudir de l’art, i de la música. Aquesta cultura de la immediatesa es reflecteix, entre molts altres elements, en la forma en la qual percebem la música. Les grans plataformes com Spotify o Youtube ens permeten sentir les nostres seleccions musicals personals on i quan vulguem, mentre fem qualsevol altra activitat. Però seria beneficiós intentar parar per un moment el remolí en el qual estem immersos. Hem de ser capaços d’escoltar la música detingudament, donant-nos un moment de reflexió interior, un moment en el qual no sentim música, sinó que l’escoltem. Escoltar, a diferència de sentir, implica una mica més que rebre els sons. Implica absorbir-los amb atenció, processant-los i interioritzant-los. Per això, és important que des d’edats primerenques, els nens s’acostumin a mantenir moments de concentració o abstracció, en els quals la seva atenció es pugui focalitzar en un sol element, en un sol estímul. Ser capaços d’escoltar atentament, és, a dia d’avui, un saber adquirit que aporta grans beneficis a nivell físic i mental, ja que en la cotidianeidad de la veloç època en la qual vivim, sembla que només tenim temps per sentir, però per al nostre benestar, és imprescindible dedicar un temps a escoltar. I permetre’s gaudir de l’escolta.

EL SILENCI

Imagineu per un moment una vida sense cap so. Sense cotxes, sense obres prop de casa, sense veïns, sense electrodomèstics, sense el brunzit d’un mosquit… No sembla mala opció, veritat? Però tracteu ara d’imaginar una vida sense música, sense el so que produeix el vent movent les fulles dels arbres o sense el subtil aleteig d’un ocell. Què passaria si s’eliminés per complet el so que ens envolta? Eliminar els sorolls i sons que sobrepassen determinada potència de decibels no és en absolut una mala idea per al nostre dia a dia, però pensar a aïllar-nos completament del so en un món ple d’estímuls sonors, és pràcticament impossible. I no perquè no s’hagi intentat. Existeixen unes sales anomenades habitacions anecoicas, que es tracta d’espais que, per la seva extrema insonorització, tenen la capacitat d’absorbir totes les ones sonores sense reflectir-les, i per tant fan que no s’escolti cap so en el seu interior. Si intentéssim parlar en una d’aquestes sales, notaríem una sensació semblant a haver emmudit de sobte. Les sensacions de desorientació i malestar es fan presents al cap d’uns minuts en aquestes sales, sent una mitja hora el temps màxim que aguanta l’ésser humà en aquestes condicions. En 1951, el musicòleg i compositor John Cage va provar l’experiència de mantenir-se a la sala dels laboratoris Orfield de Minneapolis (ostenta el rècord Guinness de lloc més silenciós del món), i a la seva sortida, va explicar que malgrat no poder percebre cap tipus de so exterior, va haver-hi dues freqüències que ho van acompanyar persistentment durant la seva experiència: un so agut, que emetia el seu sistema nerviós; i un de greu, la seva pròpia circulació sanguínia, arribant a concloure que el silenci absolut no existeix per a l’ésser humà. L’única forma que aquesta habitació estigués realment en silenci seria sense la nostra presència, encara que això mai ho podrem arribar a percebre. Un any més tard, i després de profundes reflexions personals sobre el silenci, Cage va compondre la seva coneguda peça 4’33’’ en la qual l’intèrpret es manté durant quatre minuts i trenta-tres segons sense emetre una sola nota. El resultat musical d’aquesta interpretació seran els sons que emeti el públic, els cotxes que passin prop del teatre, o fins i tot, un mosquit; encara que en cap cas hi haurà un silenci absolut Aquesta peça va ser considerada des de “una broma pesada” pels crítics d’aquests anys, fins a una obra mestra. Jutgin vostès mateixos: